Akira Kurosawa [BOX] [11DVD]

Pakiet 11 filmów DVD Akiry Kurosawy. 12 płytą Ekskluzywnego Wydania jest 210 min. dokument, jaki powstał po śmierci reżysera w 1998 roku. Kolekcja zawiera następujące tytuły: 1. Siedmiu Samurajów / Seven Samurai (1954) Japonia, koniec XVI wieku. Co roku bezwzględni bandyci najeżdżają małą wioskę, zawłaszczając zebrane przez mieszkańców plony. Zagrożeni widmem śmierci głodowej, zdesperowani chłopi, decydują się na wynajęcie samurajów, którzy obronią ich przed napaścią. Jako zapłatę mogą zaoferować jedynie trzy skromne posiłki dziennie. Wydaje się, że w tej sytuacji znalezienie obrońców jest z góry skazane na niepowodzenie... Opowieść Kurosawy stała się kanwą dla kilku wybitnych dzieł jego naśladowców, które łączyły w sobie tak jak pierwowzór komedię, patos i elementy kina akcji. Na podstawie tej historii w 1960 roku nakręcono western Siedmiu wspaniałych. 2. Dodes'ka-den (1970) Kręcony w ubogich dzielnicach Tokio film ukazuje życie i marzenia zwykłych mieszkańców miasta. Cichy, spokojny mężczyzna jest przekonany, że zdradza go żona, a umysłowo upośledzony młodzieniec wyobraża sobie, że jest tramwajem. Powtarza bez przerwy dodes'ka-den, dźwięk wydawany przez maszynę. Obaj budują w swoich umysłach wymarzony dom. Pierwszy kolorowy film Kurosawy w wersji reżyserskiej miał 244 minuty. Producenci zdecydowali się na emisję krótszej, 140-minutowej wersji a oryginalny negatyw został zniszczony. Pomimo widocznych cięć Kurosawie cały czas udaje się opowiedzieć historię, będącą mieszaninę realizmu, komentarza społecznego, melodramatu i fantastyki. 3. Straż Przyboczna / Yojimbo (1961) Historia samotnego wojownika, który w swej wędrówce przybywa do obcego miasta, terroryzowanego przez dwa zwalczające się klany. Oferuje swe usługi temu, kto da więcej, ale odkrywszy zdradę zleceniodawców, doprowadza do sytuacji, w której obie strony ponoszą klęskę. Kurosawa z właściwym sobie geniuszem łączy w Straży przybocznej sceny walki z czarnym humorem. Obraz jest silnie osadzony w tradycji jidai-geki (filmu samurajskiego), choć jego lekko zaznaczone okrucieństwo i spora dawka czarnego humoru sprawiają, że stoi w pewnej opozycji do wystylizowanych i poważnych dzieł tego gatunku. 4. Piętno śmierci / Ikiru (1952) Historia oddanego swojej pracy, starzejącego się urzędnika, u którego wykryto raka żołądka. Po usłyszeniu przerażającej diagnozy stara się zmienić swoje życie. Przechodzi kolejne etapy - od użalania się nad sobą do gorączkowego poszukiwania uciech na ulicach Tokio. W końcu angażuje się w budowę placu zabaw dla dzieci. Piętno śmierci to liryczne i poruszające dzieło, refleksja nad naturą istnienia i sensem życia. 5. Ukryta forteca / The Hidden Fortress (1958) Średniowieczna Japonia, czasy wojen domowych. Samotny samuraj proponuje swoje usługi pięknej księżniczce, która ucieka z zamku, zabierając klejnoty. Wspólnie z dwoma niezbyt rozgarniętymi chłopami odbywają pełną niebezpiecznych przygód podróż do świątyni. Ukryta forteca to opowieść łącząca w sobie elementy baśni i samurajskiego kina akcji tak samo jak zrealizowane dwadzieścia trzy lata później Gwiezdne wojny. Postaci dwóch bufonów, techniki montażowe i muzyka zostały przez George'a Lucasa niemalże wprost zaczerpnięte z japońskiego arcydzieła. 6. Rudobrody / Red Beard (1965) Japonia, koniec XIX wieku. Młody, ambitny internista odbywa praktykę w szpitalu dla ubogich, prowadzonym przez starego, apodyktycznego lekarza. Stopniowo uczy się od swojego mentora, czym jest odpowiedzialność, zarówno w stosunku do innych, jak i siebie samego. To epickie dzieło jest jednocześnie społecznym dramatem, operą mydlaną i samurajskim kinem akcji. Zachwyca wierną rekonstrukcją Japonii schyłku okresu feudalnego, a wybitne aktorstwo Toshirô Mifune odkrywa wyższe cele ludzkiego istnienia. 7. Tron we krwi / The Throne of blood (1957) Historia samuraja, który pod wpływem żony i ducha popełnia okrutne zbrodnie, świadomy swojej nieuchronnej klęski. Akcja dzieje się w XVI wieku, najbardziej burzliwym okresie w historii Japonii. Panujący cesarz traci kontrolę nad ogarniętym wojną domową krajem. Feudałowie wraz ze swoimi wojskami walczą między sobą o wpływy i dominację nad innymi rodami. Dojście do władzy klanu Tokugawa, wprowadzenie surowych rządów shôguna i w konsekwencji zjednoczenie Japonii kładzie kres wyniszczającej państwo anarchii. Film według Makbeta Williama Szekspira w znakomity sposób oddaje ducha oryginału. Piękno i groza łączą się ze sobą, tworząc dzieło o niezwykłej sile wyrazu. 8. Sanjuro - samuraj znikąd / Sanjuro (1962) Sanjuro to samotny, wędrowny samuraj, starający się wraz z młodymi wojownikami walczyć z korupcją i zdradą. Ratując kanclerza porwanego przez złego generała, Sanjuro staje się mentorem, godnym naśladowania dla młodych samurajów. Film jest kontynuacją zrealizowanej rok wcześniej Straży przybocznej i z czarnym humorem zmienia japoński western w swoistą parodię kina samurajskiego. Widowiskowe pojedynki na miecze uwieńczone są ekscytującą finałową sceną, w której tryskają prawdziwe fontanny krwi. 9. Niebo i piekło / High and Low (1963) Gondo jest właścicielem fabryki obuwia. Pewnego dnia syn szofera zostaje przez pomyłkę wzięty za jego potomka i porwany. Gondo staje przed moralnym dylematem. Jeśli zapłaci okup, stanie w obliczu bankructwa. Kurosawa uczynił ze swoich bohaterów niezwykle realistyczne i "żywe" postaci, co sprawia, że oparte na luźnej adaptacji powieści Eda McBaina Niebo i piekło wykracza ponad schematy hollywoodzkiego kina, z którego czerpało inspirację. Tytuł nawiązuje do społecznej pozycji porywacza, powodowanego zawiścią oraz jego bogatej ofiary 10. Pijany anioł / Drunken Angel (1948) Młody gangster zostaje ranny, zjawia się w nocy u lekarza, aby ten opatrzył mu rany. Doktor odkrywa, że jego pacjent cierpi na gruźlicę. Losy obu mężczyzn splatają się. Wkrótce jednak gangster przerywa leczenie... Pijany anioł to zarazem debiut wielkoekranowy Toshirô Mifune, jego pierwsze zderzenie z Takashi Shimurą, dowódcą siedmiu samurajów, a także narodziny niezwykłego tandemu aktor-reżyser, który zaowocował kolejnymi piętnastoma projektami filmowymi. 11. Zbłąkany pies / Stray Dog (1949) Młody policjant podczas jazdy autobusem zostaje okradziony z broni. Rusza w ślad za złodziejem, poznając świat kryminalnego podziemia. Musi stawić czoła własnym zbrodniczym instynktom. Kurosawa znajdujący się pod wpływem kina zachodniego, kręcił swój obraz, czerpiąc inspiracje z hollywoodzkiego "film noir". Zbłąkany pies stanowi niezwykle interesujące spojrzenie na powojenną Japonię i jej fascynację Ameryką.