Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu [KSIĄŻKA]

• Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze?
• Jak malować światłem niepowtarzalne kadry?
• Jak komponować ujęcia w czerni i bieli?

Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy.

Alain Briot

Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...

To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.

Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.

Dzięki tej książce:

• poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych
• nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny
• poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji
• dowiesz się, na czym polega malowanie światłem
• odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło
• zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym
• dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła
• nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze
• poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję
• uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella
• nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie
• dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw
• opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami
• poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli
• przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji
• wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji
• poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność
• zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl
• poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami
• odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace
• nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć