Marek Napiórkowski & AUKSO: String Theory [Winyl]

"STRING THEORY", czyli album Marka Napiórkowskiego i AUKSO - Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy, po genialnym przyjęciu przez słuchaczy i krytyków, doczekał się albumu winylowego. "String Theory" (teoria strun) to wieloczęściowa suita napisana na gitarę improwizującą, sekcję rytmiczną oraz orkiestrę AUKSO. Suita została skomponowana w czasie pierwszego lockdownu na specjalne zamówienie festiwalu Auksodrone i choć każda z jej części jest bardzo zróżnicowana, to łączą się one w kompleksową całość, w której klasyczne brzmienie orkiestry przenika się z brzmieniem gitary elektrycznej. Marek Napiórkowski w każdym swoim projektem szuka nowych wyzwań brzmieniowych. Przy płycie "Hipokamp" sięgnął po elektroniczne brzmienia, przy płycie "Up!" po instrumenty dęte drewniane, przy "Celuloidzie" i "Wolno" wykorzystał wyłącznie instrumenty akustyczne. Brzmieniowym sercem płyty "String Theory" jest orkiestra smyczkowa, która nie jest tłem do gitarowych improwizacji, ale równoprawnym partnerem, gdyż kompozycje od początku były tworzone na ten unikatowy i rzadko spotykany skład. Za orkiestrację odpowiada nagradzany nagrodami Fryderyk, wybitny aranżer Nikola Kołodziejczyk. Już na etapie kompozycji Napiórkowskiemu towarzyszyła myśl, by stworzyć niespotykane uprzednio w jego muzyce rozwiązania harmoniczno- melodyczne. Efektem jest pełna kolorów, oryginalnie i intrygująco brzmiąca muzyka. W nagraniu płyty "STRING THEORY", zrealizowanym w 2021 roku w Studio Koncertowym Polskiego Radia, wzięli udział: Orkiestra Kameralna AUKSO pod batutą maestro Marka Mosia, kontrabasista Max Mucha i perkusista Michał Bryndal. "Projekt "STRING THEORY" to ziszczenie mojego muzycznego marzenia; pragnienia, by stworzyć muzykę łączącą świat jazzowych improwizacji z pięknym brzmieniem instrumentów smyczkowych. Od początku myśląc o projekcie, chciałem stworzyć muzykę, w której orkiestra smyczkowa nie jest elementem dodanym do naszych jazzowych harców, ale jest równorzędnym partnerem, zarówno koncepcyjnie, jak i sonorystycznie. Ogromną przyjemność sprawia mi muzykowanie z orkiestrą smyczkową i moim trio. Tytułowa teoria strun mówi m.in. o tym, że materia składa się z drgań, czyli wibracji. W muzyce, którą wspólnie wykonujemy wibrują nie tylko liczne struny, ale także serca muzyków i, w co mocno wierzę, także serca słuchaczy nie pozostaną odporne na inspirujące drgania". - Marek Napiórkowski Premierowy występ odbył się 7 listopada 2020 w ramach festiwalu Auksodrone, transmitowanego online na kanałach youtube, facebook oraz w Programie II Polskiego Radia. ARTYŚCI tworzący projekt: Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania - z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytyków muzycznych - trzynastokrotnie nominowany, a w 2019 uhonorowany statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album "WAW-NYC", przyznawanej przez Program III Polskiego Radia. Wyróżniony za muzykę do filmu "Miłość i puste słowa" w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego - Łagów 2019. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej. Od grudnia 2017 roku prowadził autorską audycję "Dźwięki nieoczywiste" na antenie radia Chilli Zet, obecnie jest gospodarzem audycji "Napiór w eterze" na antenie Radia Nowy Świat. Napiórkowski nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami, w tym kilkanaście autorskich. Na jego solowych płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer czy Adam Pierończyk. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy. Orkiestra Kameralna AUKSO powstała w lutym 1998 roku i od tego czasu jest jednym z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych, występuje pod batutą wybitnego dyrygenta, skrzypka i kameralisty Marka Mosia. Prawykonania swoich utworów powierzali dotąd zespołowi m.in.: Zbigniew Bujarski, Cezary Duchnowski, Wojciech Kilar, Aleksander Lasoń, Piotr Moss i Grażyna Pstrokońska-Nawratil. AUKSO koncertuje w kraju i za granicą z artystami tej miary, co Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Władysław Kłosiewicz, Janusz Olejniczak czy Olga Pasiecznik. Wspaniale łączy klasykę z jazzem, rockiem, szukając wspólnego dla nich mianownika lub zderzając odrębne muzyczne języki. AUKSO koncertowało i nagrywało m.in. z Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Stańko, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Anną Marią Jopek, Marcinem Wyrostkiem , Motion Trio, Voo Voo, Zakopower, Vołosi, Kroke. AUKSO jest laureatem kilku nagród Akademii Fonograficznej "Fryderyk". Max Mucha, kontrabasista jazzowy, aktywny zarówno na polskiej jak i europejskiej scenie muzycznej. Współpracował bądź współpracuje z takimi muzykami, jak: Dominik Wania, Adam Pierończyk, Chris Scott, Mateusz Pospieszalski, Maciej Obara, Kuba Płużek, Elias Stemeseder, Max Andrzejewski, SBB, czy Joanna Duda. Występował na wielu europejskich festiwalach, m.in. Montreux Jazz Festival, London Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, Jazzfest Berlin, Moers Festival, Tel Aviv Jazz Festival czy Warsaw Summer Jazz Days. Laureat wielu nagród na europejskich festiwalach, takich jak: Jazz Hoileaart w Belgii, Getxo Jazz w Hiszpanii czy Jazz Juniors. Michał Bryndal, perkusista posługujący się głównie techniką uderzania specjalnie wyprofilowanymi kawałkami drewna w przedmioty wykonane z mieszanki metalu, drewna i tworzyw sztucznych generując w ten sposób dźwięk. Od maja 2011 roku na stałe współpracuje z zespołem Voo Voo oraz trio Stryjo. Brał też udział w wielu solowych projektach pianisty i kompozytora Nikoli Kołodziejczyka, współpracuje również z wokalistką Moniką Borzym. Występował z takimi wykonawcami jak: Maciej Obara, Organek